前情提要:一間成立到關閉不到20年的學校竟有百年影響力?你知道連賈伯斯都都是包浩斯的實踐者嗎?

Bauhaus Bauspiel這個德文的名字看起來有夠難懂,
上次說過Bauhaus這個字是由「建造」和「房屋」構成,
其實後半部也不太難;

"Bau"一樣是建造的意思,
而後面的"Spiel",
如果你已經關注naef一段時間,
那你一定對naef Spiel有印象,

naef的第一款積木naef Spiel指的就是「naef遊戲」,
所以這個看起來饒舌的Bauhaus Bauspiel
其實就是包浩斯建構遊戲的意思。

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上一篇我們簡單介紹過包浩斯的開始與結束,
接下來就讓我們一面回顧這款傳奇玩具的設計師的經歷、
一邊看看那些關於包浩斯我們所不知道的事。

Photo Credit: bauhaus archiv museum

 

艾瑪・席多夫-布歇(1899-1944)
於1917-1920年間就讀位於柏林的Reimann Art School,
1922年艾瑪進入當時在威瑪的包浩斯,
加入了約翰・伊登的預備課程,
並修習由瓦希里・康丁斯基和保羅・克利主講的課程。

 

na編按:成立到結束不過十幾年,包浩斯在觀念保守的當年作風可說是相當激進前衛,也可以說是當時的實驗教育。雖然用現在的眼光來看,我們好像可以把創辦人華特.葛羅培斯的包浩斯宣言簡化成一個風格、一種生活態度、一個標籤;

然而,在看似統整的原則背後,其實因為快速的步調和實驗性質,加上核心成員的流動,包浩斯內部的矛盾和分歧似乎從來沒有停止過。

包浩斯在這十餘年間遷過三次校址,一共三任的校長任期轉換跟遷址的時間點也差不多,或許也因為這樣,三次遷址也可以視為包浩斯內部政策和走向的轉捩點,也許之後可以再專文分享。

威瑪草創期:1919-1925 

德紹巔峰期:1925-1932 

柏林晚期:1932-迄今 

 

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"釋放創造力,從呼吸練習開始。“- 約翰.伊登

約翰・伊登是瑞士表現主義畫家,也是包浩斯早期的核心人物之一,對包浩斯的教學方法影響深遠,學校的教學方法就是由他所確立。
為了恢復戰後粉碎的一切, 伊登的生活方式開始受到東方拜火教的影響,他穿僧侶服飾、吃素,在課堂上介紹呼吸練習。

 

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“顏色是琴鍵,眼睛是琴槌,靈魂是鋼琴的琴絃。藝術家就是演奏的手,撫弄著一個又一個琴鍵,讓靈魂震顫。”– 瓦希里・康丁斯基

 

來自莫斯科的抽象畫大師瓦希里・康丁斯基在進入包浩斯任教前就已經備受推崇,創辦人暨首任校長華特.葛羅培斯邀請他擔任壁畫師傅之後,康丁斯基一直待在包浩斯直到學校關閉。康丁斯基熱愛音樂,且認為音樂和繪畫有著強烈的連結,擅長抽象風格的他進入包浩斯之後,他更將抽象的可能性發揮得淋漓盡致,成為學生們前進的方向。

 

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“活潑的線條在散步,自由自在,沒有目標。“- 保羅.克利

 

作為一個畫家,保羅・克利的風格難以定位,他在包浩斯待了十一年之久,落實了包浩斯前衛的實驗精神,他的學生安妮.亞伯斯這麼說:“克利是我們的神,還是我專屬的神。”

 

艾瑪在入學隔年加入木刻工作坊,
並於同年設計了號角屋的兒童房和兒童傢俱,
也成為她最為人所知的傑作。

號角屋配合包浩斯大展於1923年興建完成,
除了兒童房,
艾瑪還設計了一些兒童玩具,

Photo Credit: bauhaus archiv museum

 

這些玩具一直由包浩斯生產直到1933年,
帆船建構遊戲就是其中之一,
有大、小兩種版本。

Photo Credit: bauhaus archiv museum
包浩斯帆船建構遊戲-大

 

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包浩斯帆船建構遊戲-大 & 小

 

“我們 (包浩斯)的玩具,
形式簡潔、直截了當且定義清楚,
所有的變化和刺激,
都是在孩子透過組合、搭建的過程中,
自由發揮所創造出來的,
正因為這樣,
這成為一個可以延續的發展過程。”

1925年,
艾瑪用這些文字來敘述她的設計以及背後的教育啟發目的。

 

這些造型簡約的彩色積木,
不是為了重建一個明確的模型;

相反的,孩子們被鼓勵創造一些新事物,
就像盒子上寫著的:

“建構遊戲:可以是一條船、也可以是山線鐵路,
可以是一扇大門、也可以是動物,還有更多不同的可能性。”

 

這個漸進式的教育目標在艾瑪的兒童傢俱中同樣顯而易見,
她1923年設計的遊戲櫥櫃由多個箱體單元組成,
可以依據不同的遊戲場合用不同的方式組合,
當作座椅、桌子、櫃子、箱子,或是推車。

Photo Credit: bauhaus archiv museum

 

男性和女性享有的權利在當年仍然相當不對等,
性別歧視的情況,
即使在作風走得很前面的包浩斯也沒有不同。

雖然招生簡章上沒有提出性別或年齡不平等的條件,
然而女學生入學後,
卻往往按照性別刻板印象被推到所謂的女性部門:
編織或是繪畫工作坊。

編織工作坊中當然也有成絕卓越的包浩斯女性,
最具代表性的就是天才編織家- 龔塔.斯陶爾。

能待在女性部門以外的屬於例外,
刷新包浩斯設計品售價紀錄的MT49茶壺設計師
瑪莉安娜.布蘭特和艾瑪・席多夫-布歇就是例外。

 

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龔塔.斯陶爾對編織的熱情和好奇心,驅使她無所不學,在充滿挑戰和不平等的環境中留下了非凡的成就。
1927年斯陶爾成為第一位、也是包浩斯歷史中唯一一位女性師傅之後,她驕傲地在識別證上寫下「Meister」一詞 (即師傅,刻意選用陽性格式)。

斯陶爾在包浩斯時期設計的地毯,現在仍由英國公司Christopher Farr販售中。

 

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瑪莉安娜.布蘭特自畫像

包浩斯最強茶壺其實只是瑪莉安娜.布蘭特的一部份貢獻,指導老師甚至曾經在一封信中這樣寫道:「我最優秀的學生瑪莉安娜.布蘭特,包浩斯的設計有九成出自她的手。」就算有些誇張,但她強大的產出能力是無庸置疑的。

縱使布蘭特的表現出眾,指導教授離開之後,也只得到工作坊臨時主任的職務,甚至當工作坊開始進行更大型的專案時,布蘭特的能力卻因為女性的身份而遭受質疑,不受肯定的她因而離開包浩斯。

 

 

翻攝自《包浩斯關鍵故事100

 

回到包浩斯帆船建構遊戲,
設計師曾經這樣說:

“它不想成為任何東西。
不想成為立體主義,
不想成為表現主義,
它只是個玩色彩的有趣遊戲,
用平滑和有角度的形狀,
根據舊積木的原則製作而成。"

艾瑪・席多夫-布歇對兒童產品的專注無與倫比,
她的設計拒絕童話故事,
不希望它們成為「小腦袋不必要的負擔」。